Dibujo de pared #65 / Líneas, ni cortas ni largas, cruzándose y tocándose, dibujadas aleatoriamente usando cuatro colores, dispersas uniformemente con densidad máxima, cubriendo la superficie entera de la pared. (Sol LeWitt,1971).^[1]

[Wall Drawing #65 / Lines not short, not straight, crossing and touching, drawn at random using four colors, uniformly dispersed with maximum density, covering the entire surface of the wall. (Sol LeWitt, 1971).]

INSTRUCCIONES PARA SU REALIZACIÓN CON SONIDO

1· [instrumentistas: cuatro timbres (no necesariamente cuatro instrumentos)] Produce líneas —tonos claros, con un espectro simple— ni cortas ni derechas, cada una de entre 5 y 120 segundos de duración, en constante glissando (moviéndose suavemente entre alturas), sin cambios abruptos de dirección, cubriendo, de ser posible, el registro entero de tu instrumento y cuidando a la vez que el color se mantenga lo más uniforme posible. La dinámica debe ser también en general uniforme y sus crescendos y diminuendos muy suaves. Graba al menos 50 tomas de hasta 2 minutos de duración.

2· [editor] Una vez que tengas las tomas de los instrumentos, mézclalas en tantas capas como consideres necesarias, de manera que todas las líneas superpuestas resulten en una especie de pared de ruido movediza. La calidad de este cuasi ruido debe ser tal que aún sea posible distinguir líneas individuales mediante una escucha enfocada. La edición puede ser realizada de cualquier manera que lleve al resultado buscado: a través de un DAW, mediante un algoritmo, en cinta, etcétera.

ALTERNATIVA: Realización en vivo.

Panel 1


Iván Naranjo: Música por computadora_ SuperCollider

(
SynthDef(“lewitt”, { | out, freq, amp=0.01, nh=1, pan, rand |
var sig, env;
freq =
({ LFDNoise3.kr(LFNoise0.kr(2).exprange(0.05, 1.5)).exprange(20, 14000) } !400)++ ({ LFDNoise3.kr(LFNoise0.kr(2).exprange(0.05, 1.5)).range(20, 14000) } !400);
amp = { LFDNoise3.kr(LFNoise0.kr(2).exprange(0.05, 1.5)).exprange(0.0005, 0.017) }!800;
amp = AmpCompA.kr(freq, 30)*amp;
nh = { [1, 2, 3, 7].choose}!800;
sig = Blip.ar(freq, nh, amp);
env = EnvGen.kr(Env([0, 1.0, 1.0, 0], [0.1, 119.8, 0.1]), doneAction:2);
sig = sig * env;
sig = Splay.ar(sig);
Out.ar(out, sig)
}).play;
)

Panel 2


Luis Mora: Clarinete.
Roxana Mendoza: Violonchelo.
Juan García: Contrabajo.
Iván Naranjo: Guitarra eléctrica.

1. Traducción de Iván Naranjo ↑

Quizá sea imposible entender los múltiples rostros de la modernidad en el arte si no se toma en cuenta cuál ha sido el papel del azar en los lenguajes estéticos. Esta genealogía cuenta con diversos hitos, al menos desde mayo de 1897, fecha en que Stéphane Mallarmé publica Un coup de dés jamais n’abolira le Hazard en las páginas de la revista Cosmopolis. Y en el siglo XX incluye otros momentos fundamentales, como los experimentos compositivos de John Cage basados en el I Ching  (en especial a partir de Music of Changes), la noción de «coeficiente artístico» de Marcel Duchamp, el uso de la aleatoriedad en la obra de Iannis Xenakis o las distintas versiones del montaje accidental (que incluyen los collages de DADA o el cut-up en los textos de William Burroughs, una técnica que más tarde retomarían David Bowie o Sonic Youth).

Con este contexto como punto de partida, la Red de Creadores Contemporáneos realizó una charla entre el compositor Iván Naranjo y el escritor y cineasta independiente Armando Navarro acerca del azar en el acto creativo.

¿Qué brechas genera el azar en la creación de una obra?

¿Las contingencias de un lenguaje artístico liberan el acto de la creación?

¿El azar coarta la expresión subjetiva o la lleva a otra dimensión?

Charla dirigida por Magali Palomar.
Grabada por Carlos Millán.