Quizá sea imposible entender los múltiples rostros de la modernidad en el arte si no se toma en cuenta cuál ha sido el papel del azar en los lenguajes estéticos. Esta genealogía cuenta con diversos hitos, al menos desde mayo de 1897, fecha en que Stéphane Mallarmé publica Un coup de dés jamais n’abolira le Hazard en las páginas de la revista Cosmopolis. Y en el siglo XX incluye otros momentos fundamentales, como los experimentos compositivos de John Cage basados en el I Ching  (en especial a partir de Music of Changes), la noción de «coeficiente artístico» de Marcel Duchamp, el uso de la aleatoriedad en la obra de Iannis Xenakis o las distintas versiones del montaje accidental (que incluyen los collages de DADA o el cut-up en los textos de William Burroughs, una técnica que más tarde retomarían David Bowie o Sonic Youth).

Con este contexto como punto de partida, la Red de Creadores Contemporáneos realizó una charla entre el compositor Iván Naranjo y el escritor y cineasta independiente Armando Navarro acerca del azar en el acto creativo.

¿Qué brechas genera el azar en la creación de una obra?

¿Las contingencias de un lenguaje artístico liberan el acto de la creación?

¿El azar coarta la expresión subjetiva o la lleva a otra dimensión?

Charla dirigida por Magali Palomar.
Grabada por Carlos Millán.

Walter Benjamin publicó en 1939 su ensayo “La obra de arte en la época de su reproducción técnica”.

La Red de Creadores Contemporáneos invitó al compositor e instrumentista Wilfrido Terrazas y al crítico Jorge Solís Arenazas para charlar acerca de los medios reproductivos y cómo afectan a la música y la escucha, así como de algunos conceptos planteados por Benjamin analizados desde el momento actual.

Charla dirigida por Magali Palomar el 31 de mayo de 2017

Hic et nunc

Según algunos testimonios —como los de Jean-Maurice Monnoyer y Werner Fuld—, al inicio Walter Benjamin tenía una opinión «negativa» sobre la reproducción técnica (o mecánica) de las obras de arte. Su perspectiva comenzó a cambiar el 4 de febrero de 1930, a partir de una charla con Adrienne Monnier, quien le mostró una imagen de la virgen de la catedral de Estrasburgo y le sugirió que las técnicas reproductivas eran una especie de «miniaturización».

A Benjamin las miniaturas le fascinaron desde que era niño, así que estas palabras le abrieron todo un campo de reflexión. Nueve años después, en 1939, publicó su influyente ensayo La obra de arte en la época de su reproducción técnica, que hasta la fecha se sigue discutiendo, en el que formula la idea de que las obras tienen un «aquí y un ahora» (hic et nunc), es decir, un valor aurático.

Con este ensayo de Benjamin en la mira, la Red de Creadores Contemporáneos realizó una charla —conducida por Magali Palomar— entre el compositor e instrumentista Wilfrido Terrazas y el escritor Jorge Solís Arenazas sobre el «aura» en la música, las formas en que los medios de reproducción influyen en las prácticas de escucha y los lenguajes musicales.

¿La escucha es espontánea o depende de la memoria?

¿La música es un objeto o un acto?

¿Los medios tecnológicos actuales limitan o expanden la escucha?

¿Cómo han afectado los medios de reproducción al lenguaje de la música?