Las plunderfonías se construyen a partir de dos estrategias artísticas fundamentales: la apropiación de materiales preexistentes y la superposición de obras, lenguajes o referentes disímbolos. En este caso, se suma una tercera operación esencial: la borradura de lo central, para permitir que lo residual hable en un primer plano.

En esta entrega, el arquitecto Jetro Centeno Lara superpone las sonoridades de Hyperprism, compuesta por Edgar Varése en 1922, con fragmentos de La collectionneuse, película filmada en 1967 por Éric Rohmer. Emplea únicamente los planos cinematográficos en donde no están presentes los sujetos, enfatizando los escenarios vacíos por encima de los personajes. Esto nos va sugiriendo que hay otra historia subyacente a la narrativa de la película: la vida de los espacios.

El sonido es una mezcla en estéreo de dos materiales: por un lado, grabaciones de campo de estaciones de trenes de Tokio; por el otro, un cover de la canción «Power of Dusk» (de Gudon), que realizó la banda mexicana de punk Haiboku, sustituyendo la letra original japonesa por pura vocalización de fonemas.

Concepto y montaje: Jetro Centeno Lara
Sonido: Haiboku

Steven Hall

Hilberseimer, Ciudad Vertical + Cary Audio SLI80

Epidemias Visuales, Peter Krieger

Conjunto Calakmul en Santa Fe, obra del arquitecto Agustín Hernández + Bose Acoustimass Cube Speaker 01.

John Oswald

Glorieta de los Insurgentes + Amplificador Hegel H360:

Los surcos (¿trincheras?) del disco de vinil asemejan las calles polvorosas y desbordadas de basura de la ciudad del siglo xvii. Toda esta contaminación (¿visual?) pasa por la aguja, bobinas, brazo, preamp, amplificador y finalmente se escucha en la ciudad en forma de clicks y pops.

La fachada del Liverpool Interlomas es un show neobarroco y hace eco del espectáculo circense de pulgas, donde su única «función» es entretener y asombrar al público.

Liverpool Interlomas + Insecto neóptero + Surcos de disco vinil.

San Francisco, 1975. El sujeto se sitúa en un escenario rodeado de gente, al fondo se encuentra un espejo.

La gente es el público, el público lo mira. El sujeto habla, describe lo que hace, describe lo que mira mientras todo se refleja en el espejo. La audiencia se puede percibir como una masa pública (una unidad) corroborando su definición por el discurso del artista, quien con un retraso de unos segundos narra lo que ve y lo que hace. El artista mira y ejecuta, el público ejecuta y luego mira (se mira). El sonido es el tiempo marcado por la voz del artista mientras que la imagen se duplica en la realidad y en el espejo. Nosotros ahora mismo vemos la imagen triplicada: está la acción, el espejo y el monitor en el cual miramos la obra performer/audience/mirror. El espejo está entre paréntesis.

A: ¿Las plantas saben hablar?

B: ¿Las plantas pueden aprender? 

C: ¿Tiene sentido enseñarle el alfabeto a una planta?

John Baldessari utiliza cartas con todas las letras del alfabeto, las cuales repite y muestra a la planta, sin que ésta conteste. La narrativa es sucesiva para poder repasar todas las letras: la z es la última; antes están la x y la y, tal como nosotros las aprendemos a estructurar. El sentido común bajo el cual el aprendizaje se funda se convierte en un absurdo: todos sabemos que las plantas no hablan. Las incógnitas de esta pieza también se pueden contestar con la pregunta que hizo Joseph Beuys en 1965: «¿cómo explicar las imágenes a una liebre muerta?».

Descubrir y explorar el espacio: meta del hombre, sueño y necesidad de supervivencia. El hombre en la luna, en Marte; Apolo 11, Apolo 13, Tom Hanks, Spudnik, Guerra Fría. Estados Unidos. Rusia. Pongamos las esperanzas en China, ¿hay más como nosotros?, ¿existe vida en otros planetas?, ¿podemos colonizar el Sol? Stanley Kubrik. 1969, año que nunca olvidaremos, tampoco a la nasa. ¿La cia? Neil Amstrong, el orgullo de Nixon: «It’s one small step por (a) man, one giant leap for mankind». Interstellar y Christopher Nolan, el Oscar, Matt Demon y su cosecha de papas. Experimentos más reales, muy reales, expediciones secretas, fracasos vistos. Guerras, la película que todos conocemos. Acá en la Tierra con una cámara y un dolly: caminar en el espacio siempre ha estado tan cerca.

La turbulencia es una zona de desorden incontrolable, de caos y de inestabilidad.

Aquí el verbo es cantar, y es en donde se enmarca la coincidencia de dos voces y las diferencias visibles en dos pantallas: la muchedumbre aplaude ante el canto de él, ella no tiene público porque en Irán a las mujeres solas no se les escucha cantar. La distancia se establece a partir de paradigmas y prejuicios, aquí en Occidente no hemos comprendido lo que es Oriente, pero «colocar la mano en el pecho significa lo mismo en todo el mundo».

El lenguaje nos es ajeno, las traducciones no nos han alcanzado. Sin embargo, la turbulencia es lugar común.